“标准是什么”“两种审美自相矛盾，但一点也不矛盾。”

“否定国产偶像剧，打压国产偶像剧，有利于其他利益相关方。”

唐妍皱起眉头：“是不是，想太多了”

沈三通道：“古装大片，陈克辛《投名状》是我干预了。说没干预的，吴语森《赤壁》，《江山美人》《见龙卸甲》，你觉得比陈凯各《无极》好吗”

唐妍道：“陈导好一点，剧情差，但画面没的说。”

沈三通道：“从制作来看，陈凯各《无极》更容易回本。”

“但那又如何挡了港岛导演去吃古装大片，他电影就是十恶不赦。”

“我们这边的出品方、制作团队虽然营销、炒作，比不上港台，但终究也在弄。”

“关键是观众，我们观众还不适应，不知道很多概念是可以灌输的。”

“当网上评论大量的否定，很容易也随着节奏走。”

别说08年，就算是十年之后，六小龄童依然被弄的很惨。

六小龄童所谓的要垄断《西游记》定义权，纯粹是断章取义。

后面还有一句话，是“不能这么说”。

完整版大概是“我说我代表孙悟空，代表《西游记》，不能这样说。”

截取了六小龄童一段话，变成他要代表孙悟空，代表《西游记》。

弄出了“章口就来”“灵堂卖片”这种词汇。

很惭愧，沈三通也玩过这个梗。

等过个几年，舆论澄清，才发现六小龄童当年演《西游记》只拿了两千块钱。

人家之所以去演，是为了猴王传承的名誉。

《西游记》大火之后，也有人请他演孙悟空。

但只要谈情说爱，胡编乱造，给再多钱，他都不演。

之所以要解构六小龄童，就是为了打倒他这个猴王传人几代传承，演出来的活灵活现的美猴王。

不打倒六小龄童的美猴王，试问各种丑猴子，还有演技差，连个棍子都不会耍的真人猴子，怎么能立得住荧幕形象

第一棒就是周星驰的《大话西游》，以及后来的《西游降魔篇》。

每部西游记题材电影、电视剧，都会解构六小龄童。

谁让他形象太经典！

一部戏动辄宣发上千万，甚至几千万，个十分之一在这方面，六小龄童拿什么对抗

再加上六小龄童形象还不错，童年的记忆。

给白纸点墨，本身符合宣传效应，能带来流量。

稍微引导，就形成了后世的局面。

前世大陆偶像剧也是如此，拍出来就被嘲。

渐渐的国产电视剧开始请弯岛导演来拍。

打着两岸合拍的旗号，其实都是弯岛工作人员在主导。

如果不是广电规定，主演必须配比一个大陆人。

弯岛导演能从头到尾全给你塞满弯岛人。

就连对时尚有所了解的郭静明，当时拍电影都觉得请弯岛人才是潮，大陆就是土。

一定要避免大陆化。

请了一大堆弯岛幕后工作人员，以及各种弯岛演员，拍了一部《小时代》。

不敢说所有，但大部分不接地气的国产剧都有港台团队和资本的身影。

久而久之，甚至形成了一种声音，现代剧只能看港台团队拍的。

发展到后世，这些港台团队和资本弄出“土”掉渣的国产剧。

比如会英语就是高级、外出用餐必是吃西餐、创业想成为下一个谷歌下一个facebook。

完全不提国内互联网公司。

出国留过学，在国内鼻子翘上天，比北大清华厉害。

这些桥段的土，不是接地气。

而是膝盖没在泥土里那种。